舞台服装展
梅莲娜•曼考尼基金会主办国家大剧院，2008年9月11日—10月30日
此次展览的目的，在于给中国观众提供一个难得的机会，让他们通过了解舞台服装、面具及道具，欣赏古希腊戏剧和歌剧的艺术魅力，同时展示古希腊戏剧对歌剧的影响以及二者之间的相互关系，并为推动京剧在全世界范围内的传播奠定基础。
埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的作品，通常以人们耳熟能详的神话故事为蓝本，其中总是充满了出人意料的情节，而剧作家的艺术创作范围不受限制，可以随意发挥。这些悲剧诗人对古希腊神话有着各自的独特见解，并通过作品表现他们的宗教、政治、艺术和哲学观点。
起源于意大利的文艺复兴运动带来了人文主义理念以及自由和启蒙精神，借着这股复兴之风，古希腊戏剧也重新得到研究、分析和重生。正是由于古希腊戏剧的重生，歌剧得以诞生。在那之前，没有一部古典戏剧能经久不衰地活跃于舞台之上，其原因何在？要想回答这个问题，唯一的办法就是考察这些古典戏剧的文学根源。有些歌剧来源于古希腊神话和悲剧：50部与美狄亚有关，70部与伊菲革涅娅有关，20部与阿尔西特斯有关，30部与安提戈涅有关，20部与伊底帕斯王有关。
如今，许多戏剧导演都以自己的理念和方法阐释、执导和表现古希腊悲剧，而歌剧也不再是死水一潭，而是在不断革新，其中的领军人物首推玛丽亚•卡拉斯。
京剧是一种相对新的戏剧形式，由北京舞台上几个不同类型的地方剧种演变而来。在中国清朝宫廷直至清朝灭亡之后的官场中，京剧倍受知识分子、艺术家及社会各个阶层人士的追捧和喜爱。经过几代京剧艺术家的不懈努力，京剧日臻成熟和完善。京剧被当作一种优秀的艺术形式，以唱、念、做、打等卓绝的艺术表现手法闻名于世，因此，它要求演员多才多艺。由于京剧表演不受时空限制，因而象征手法成为其艺术精髓，通过象征手法，京剧再现了一些舞台上无法再现的事件和行为。
中国和希腊都有4,000多年的悠久历史，在本次展览中，通过古代戏剧和歌剧演出及相关电影片段中人物所穿的服装、舞台道具和面具等，两国文化的异同将得到充分的彰显，从而促进东西文化间的交流。
