舞台设计自从我第一次从国王剧院的边台听到并观看到《波西米亚人》La Boheme歌剧时,它便成为我最喜欢的歌剧之一,当时我还是个孩子,我不得不在后台等我的妈妈,一个歌剧的歌者,为西澳歌剧公司主唱多次.这也许是引导我走向艺术并把艺术作为职业的关键因素之一。
我总是喜欢把《波西米亚人》La Boheme绘制成歌剧,所以当它与西澳的芭蕾舞蹈艺术结合时,这种设计便成为了一种惊奇。在30年代与安娜Anna French(我认为是这 个国家有史以来最优异的服装设计师)通力合作设计中,我感觉到与她合作真是非常愉快不容错过. 我和西蒙•\;多Simon Dow (艺术总监)从未合作过, 所以,我想这是个很好的机会让我们可以一起工作。
服装点评设计首先是一个合作艺术形式. 而且每一个项目总是从具体的讨论开始, 包括特定作品的许多方面. 舞台舞蹈作出最初的决定. 鉴于在作品中想要实现的, 服装设计师, 布景设计师, 灯光设计师, 需要合作来实现舞台舞蹈的目标. 音乐的选择决定了感情的质量, 并会指导颜色和色调选择的方向, 来强化芭蕾的情绪.
我们设法使每个作品都有自己个性. 这需要适应情节, 以及选择合适的时期来布景芭蕾. 一些时期的衣服更容易适应舞台舞蹈的需要. 同时我们也感觉把人物性格描绘成如真实人一般有强烈的感情色彩是很有必要的.
这通常需要设计师建立性格轮廓, 在文字或歌词以上充实性格描绘逼真的人物, 他们是谁, 他们从哪里来, 以及什么造成了他们如今的生活状态. 我参考了《波西米亚人》La Boheme的最早版本, 歌剧歌词, 并考虑到所选舞蹈家的个性和身体素质. 这样在19世纪30年代建立了Boheme,（19世纪30年代的Boheme就这样建立起来） 因为这并不是一个精细的时期, 我们能够把注意力放在人们的现实生活中. 这段时期生活在巴黎的Bohemian(波希米亚人)的生活方式十分繁华时尚，作为设计师我们必须使信息通过视觉传递给听众.
我彻底地研究了那个时期, 当时的历史, 衣服的缺口, 布料的质地, 饰品, 发型以及那时的行为方式. 为了更好的演绎接近Boheme的服装, 我在今年冬天去了巴黎, 灯光的柔和灰色, 狭窄鹅卵石街道上的阴影,
